os filmes de noé – irreversível [2002]

É preciso alguns longos minutos de exibição – ou talvez somente após seu encerramento – para compreender a proposta de direção de Gaspar Noé em Irreversível, seu trabalho mais conhecido e controverso, que garantiu ao diretor concorrer à Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2002. O estranhamento inicial é inevitável. A ficha técnica, além de ser a abertura do longa, se entorta enquanto é exibida, e assim o diretor não apenas informa a cronologia inversa da história, como também inicia o movimento caótico que dominará boa parte da narrativa.

O efeito de sua câmera é quase nauseante, desconfortável. Como numa montanha-russa, o espectador não para e segue uma trajetória intangível, de movimentos inconstantes, não há descanso pra sua visão, a qual num primeiro momento pouco consegue discernir o que vê. Valorizando essas sensações, a edição ofusca os cortes, e mesmo sabendo que eles estão lá, a impressão de continuidade entre uma cena e outra é um exemplo do quanto uma montagem pode ser eficiente, já que toda a técnica é menos uma estética admirável por sua complexidade e requinte do que uma escolha a favor da narrativa.

Mas nem por isso o domínio que Gaspar Noé apresenta com a câmera deve ser diminuído. [E ignorando o conteúdo do filme e voltando-se apenas às questões técnicas, Sozinho Contra Todos e Irreversível parecem de diretores diferentes. O estranhamento chega a ser ainda maior, já que a rigidez dominante do primeiro passa longe da conturbação do segundo.] Ainda que a montagem seja responsável pela união entra as imagens, o modo como o diretor encerra e inicia suas tomadas é fundamental para a fluidez desejada, como o plongée inesperado após o primeiro diálogo [uma auto-referência genial], o ponto de partida para um longo plano-sequência extremamente complexo do ponto de vista coreográfico e estrutural. Seguindo com as longas e ininterruptas sequências, que mantém um tom de tempo real mesmo com a história contada inversamente, Noé é sempre capaz de compor suas imagens para pulsar algum sentimento, geralmente os piores – e por isso o desgaste emocional herdado dos seus filmes.

Assim como em seu longa anterior, a intenção de Noé em Irreversível parece também a de bombardear o espectador para depois encerrar tudo com um falso conforto, pois mediante tudo o que foi visto, os últimos minutos revelam-se arrasadores, o toque final de crueza amenizado por imagens calmas e serenas – as cores vivas e a suavidade na trilha sonora que se ausentaram da narração são fundamentais agora. Portanto, nota-se no fim que nada foi gratuito, tanto as cenas mais fortes – que chocam pela realidade extrema -, como a montagem – contar a história em ordem cronológica é anular metade do choque que Noé alcança com ela -, os movimentos confusos do início – contidos a medida que o roteiro se revela e inverte o caos da primeira parte pela bonança da segunda.

A conclusão é fácil: com Sozinho Contra Todos e em seguida com Irreversível, Gaspar Noé se firmou como um dos gênios do cinema recente. Alguém duvida?